전 세계적으로 가장 주목할 만한 젊은 감독 한 명을 꼽으라는 설문이 진행된다면, 그 설문의 상위에 있을 이름 중 하나가 바로 ‘자비에 돌란’이다. 올해 서른한 살의 젊은 감독이 벌써 여덟 번째 장편영화를 찍었고, 불과 스물여섯 나이에 <단지 세상의 끝>으로 칸영화제 심사위원 대상을 받았으니 충분히 그럴 만하다. 그런데 그에 대한 평가는 극단적으로 나뉘기도 한다. ‘텅 빈 이미지의 과잉’, ‘칸이 만들어낸 허상’이라는 조롱부터 ‘당대 최고의 천재 감독’이라는 찬사까지, 극단의 평을 받는다. 하지만 그의 여덟 번째 장편영화 <마티아스와 막심>은 (천재성까지는 아니라 해도) 자비에 돌란에 대한 이런저런 논란을 잠재우기에 충분한 작품이다. 그의 영화는 등장인물의 성격을 구축한 뒤 기승전결의 서사적 구성으로 나아가는 일반적인 영화 문법에 별 관심이 없다. 그렇다고 실험 영화를 만드는 것은 또 아니다. 자비에 돌란은 사건보다는 그 사건에 반응하는 사람들의 감정을 이미지로 포착하는 데 능하다. 그의 영화만큼 인물의 감정이 섬세하게 묘사되는 영화는 찾아보기 힘들다. 그 탓에 ‘이미지 과잉’이라는 비판을 받기도 하지만, 우리의 눈이 미처 포착하지 못하는 미묘한 감정의 일렁임, 오로지 카메라의 시선에 의해서만 우리가 만날 수 있는 미세한 ‘감정의 운동’을 시각화하는 능력만큼은 가히 천재적이다. 

<마티아스와 막심>을 간명히 요약하자면, ‘뜻밖의 키스 한 번’이 일으킨 감정의 소용돌이에 관한 영화다. 친구 여동생의 단편영화 촬영 현장에서 마티아스(가브리엘 달메이다 프레이타스)와 막심(자비에 돌란)은 키스 연기를 요청받는다. 가벼운 연기라고 생각했는데, 이 키스 이후 두 사람은 서먹해지면서 거리를 두기 시작한다. 두 사람 모두 지금까지 동성 간의 우정이라 생각했는데, 갑작스러운 키스 한 번으로 우정이라 믿었던 감정이 사랑의 문 앞에서 서성이기 시작하는 것을 느낀다. 언제나 그렇듯, 이 영화에서도 자비에 돌란은 특별한 사건을 덧붙이기보다는 두 사람의 마음에서 혼란스럽게 요동치는 감정의 흐름을 따라간다. 반복되는 파티 장면 등에서 알 수 있듯이, 사소한 듯 보이는 행동 하나하나에 흔들리는 감정의 흔적이 묻어난다. 이를 위해 <마티아스와 막심>은 푸른색과 붉은색의 대비 이미지를 중심으로 빠른 편집과 과감한 줌을 사용하고, 급작스럽게 얼굴로 다가가는 클로즈업에 슬로 모션까지 다양한 기법을 활용한다.

자비에 돌란은 <마티아스와 막심>을 두고 “지금의 나와 가장 닮은 영화”라고 말한다. 실제로 그는 자신이 성장했던 캐나다 퀘벡에서 자신의 오랜 친구들을 배우 삼아 영화를 완성했다. 그렇기에 이 영화는 자비에 돌란의 가장 ‘사적인 영화’라 말할 수 있을 것이다. 그의 직접적 경험의 재현이 아닌 그 시절의 내적인 감정을 가장 영화적인 방식으로 기록하기. 자비에 돌란이 직접 연기한 막스의 오른쪽 볼에는 붉은 반점이 있다. 어쩌면 그 반점은 호모 섹슈얼을 안고 성장한 자비에 돌란이 겪은 마음의 상처를 은유하는 것인지도 모른다. 영화에는 그 반점이 순간적으로 사라지는 장면이 있다. 어쩌면 이는 자비에 돌란이 <마티아스와 막심>을 연출한 이유이지 않을까? 그가 그 콤플렉스를 극복하며 버텨낼 수 있었던 것은 바로 이 영화에 출연한 친구들과의 우정 덕분이었을 것이다. 멋진 우정의 영화다. 

※ 이 글을 쓴 안시환은 영화 평론가이다.
Cooperation 엣나인필름​

비바리움
영화 <비바리움>은 함께 살 곳을 찾던 주인공 톰과 젬마가 중개인으로부터 욘더라는 독특한 마을의 9호 집을 소개받으며 이야기가 시작된다. 기묘한 분위기의 마을에서 미스터리한 일을 겪는 톰과 젬마를 통해 현대인의 삶과 가정에 대해 이야기한다.
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워터 릴리스
영화 <타오르는 여인의 초상>과 <톰보이>를 통해 해외는 물론 국내에서도 큰 주목을 받고 있는 감독 셀린 시아마의 또 다른 작품이 개봉한다. <워터 릴리스>는 생애 처음으로 사랑에 빠져드는 플로리안, 마리, 안나 세 소녀의 이야기를 담은 성장 영화다.
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더네이버, 무비, 마티아스와 막심